No século 21, nós estamos vivendo em uma sociedade criativa e economia em vez de um industrial, o que levanta a questão:?
Quais as habilidades que os jovens precisam neste novo mundo
Como eles podem ganhar habilidades criativas para a inovação no local de trabalho?
aproximar de um Arts-Baseado
Enquanto participava da Conferência do Conselho Nacional de Professores de Inglês ( NCTE), participei de uma sessão sobre as normas fundamentais do Estado comum, onde foi sugerido que o cumprimento das normas de linguagem e matemática Inglês começa com a paixão dos alunos para a aprendizagem. A questão é: quais são os métodos mais eficazes para inflamar a paixão? As artes, é claro! Eu acredito que as artes do espectáculo pode inspirar todos os alunos para investir na sua própria aprendizagem, e é extremamente importante que os professores construir oportunidades de aprendizagem criativa para modelar estas habilidades importantes para seus alunos.
A declaração de missão Núcleo Comum diz :
As normas fundamentais do Estado comum fornecer uma compreensão consistente, clara do que os alunos devem aprender, por isso, os professores e os pais sabem o que eles precisam fazer para ajudá-los. Os padrões são projetados para ser robusto e relevante para o mundo real, refletindo o conhecimento e as habilidades que os nossos jovens precisam para o sucesso na faculdade e carreiras. Com os estudantes americanos totalmente preparado para o futuro, nossas comunidades serão melhor posicionados para competir com sucesso na economia global.
Eu acredito que os alunos trabalham melhor quando aprendem kinesthetically, que se presta indelével se esforçando para as normas fundamentais do Estado comum. No meu trabalho no New Victory Theater, criamos atividades prontas para implementar que mostram qual padrão de âncora estão cumprindo. Isso permite que professores facilmente incorporar técnicas de teatro em unidades acadêmicas, como artes da língua inglesa. Com essas atividades, os professores podem ligar os alunos em aprendizagem criativa, o que lhes permite aprofundar a compreensão.
Para os educadores terceiros-to-quinto grau que ensinam uma unidade de conto de fadas ou um foco livro-of-the-mês, aqui são algumas das atividades em que o teatro pode animam literatura. O exemplo vamos usar é Beauty
Sleeping dos Irmãos Grimm
.
Briar Rose encontra o Núcleo Comum
Objetivos e Metas
Para explorar o texto
a Bela Adormecida
através de diferentes técnicas de teatro de contar histórias
Para construir imaginação e habilidades de ponto-de-vista através da convenção teatral "Rio dos Sonhos"
Para fazer escolhas artísticas para completar as cenas finais de
a Bela Adormecida
usando as habilidades de teatro exploradas
Materiais
Lanternas
géis de iluminação ou diferentes cores de celofane
retroprojetor
objetos da sala de aula (grampeador, pasta, cadeira, etc.)
Instruments /tomadores de som
Dormindo beleza
pontos da trama (pré-determinadas pelo professor)
Conhecimento prévio
Pergunte aos alunos:?
Como você contar histórias
Quais as técnicas que você usa ao contar histórias em suas salas de aula?
os alunos serão convidados a manter suas respostas a estas perguntas em mente durante toda a sessão como eles ativam e adaptar o texto usando diferentes técnicas teatrais e design
atividade 1:. História Whoosh
Imerso História Whoosh: os alunos vão embarcar em uma atividade de flocagem, onde eles seguem o professor (que serve como narrador ) para diferentes estações colocadas em torno da sala de aula.
estudantes liderança através da Whoosh por narrar ou contar seções da história. Em cada estação, os alunos serão convidados a criar o clima de um ponto da trama em particular usando o formulário ou materiais de arte fornecido.
Além disso, os alunos podem usar design de som (Foley, instrumentos, objetos e voz) para criar o clima sonoro desses pontos da trama, personagens, etc. em cada estação. As estações são as seguintes:
Imagem em Movimento ou Tableau: Direto alunos para criar fisicamente o cenário, personagens, etc. do ponto da trama
Toy ou Theater Objeto:. Incentive os alunos a usar objetos encontrado em uma sala de aula para ativar um ponto do lote ou criar o clima para a cena
Lighting design:. Peça aos alunos que usar géis com luzes clipe, lanterna ou um retroprojetor para criar o clima de um ponto da trama do . história
os professores também podem escolher outras formas de arte - como música, canções, teatro de fantoches, etc -. para os alunos para contar a história
Atividade 2: River /Corridor of dreams
Pergunte aos alunos: "O que você acha Bela Adormecida (ou Briar Rose) sonha durante 100 anos de sono?"
Para o Rio dos sonhos, os alunos irão refletir profundamente para criar uma linha do tempo visual de sono sonhos de beleza enquanto ela dorme em sua torre.
Usando um pedaço grande de papel açougueiro bloco, os alunos irão desenhar e criar sonhos do personagem sobre o decurso da sua 100 anos de sono. Uma das extremidades do papel representa Ano 1 ea outra extremidade representa Ano 100.
incentivar os alunos a adicionar ilustrações ou imagens que lembram da Whoosh História, bem como momentos de sua vida e sonhos que eles imaginam.
Uma vez concluída, convidar os alunos a pé o rio para ver o que se destaca para eles.
para o Corredor dos Sonhos, convidar os alunos a organizar-se em duas linhas de frente para o outro. Dê-lhes um momento com a pessoa na linha de frente para criar uma paisagem sonora dos sonhos de Briar Rose ao longo dos 100 anos, ela está dormindo em sua torre
Reflexão:.
O que você aviso sobre Sleeping sonhos de beleza?
Como eles mudam ao longo do tempo?
O que você acha que seria como estar adormecido por 100 anos?
atividade 3:. Finale de
a Bela Adormecida
Relembre aos alunos as diferentes formas de contar histórias que eles têm explorado durante a atividade história Whoosh
Convide-os para selecionar uma das formas de arte que explorou para criar as cenas finais de
a Bela Adormecida
.
uma vez em pequenos grupos, encaminhá-los para criar cenas finais da
a Bela Adormecida
ativando a cena através de sua forma de arte escolhida.
Além de analisar o texto, o grupo deve decidir como eles gostariam de colaborar para construir a cena.
instruir também os grupos que, assim que você narrou a primeira atividade, deve haver um narrador para cada cena.
uma vez que os grupos completaram a tarefa e ensaiada, ter cada grupo compartilham suas cenas de forma narrativa.
Avaliação e Acompanhamento
Depois de concluído, refletir como um grande grupo. Voltar para as perguntas iniciais para ver se alguma coisa mudou para eles, se nada de novo se destaca, etc.
Quais as técnicas que usamos para trazer esta história à vida?
O que que você sabe sobre essa história que você não sabia antes?
Imaginação em Ação
na conferência NCTE, Sir Ken Robinson disse em seu discurso sobre criatividade nas escolas, "a imaginação e criatividade não são os mesmos. a criatividade é a imaginação em ação."
a atividade descrita acima atende a todos a âncora padrões comuns essenciais e fornece um ambiente de aprendizagem criativa para os alunos a fazer conexões mais profundas enquanto a construção de competências que homens e mulheres jovens precisam nesta nova economia criativa. Nós encorajar os professores a continuar a encontrar maneiras de usar técnicas de teatro e incorporar outras formas de arte em suas unidades de Inglês Artes. Nós os encorajamos a continuar a inflamar a paixão dos alunos pela sua própria aprendizagem.