Ho avuto uno studente mi ha chiesto per un mese consecutivo, quasi ogni giorno, se andava bene a scrivere una storia su Transformers. All'inizio di ogni laboratorio di scrittura, si sarebbe passeggiare fino a me e fare la stessa domanda.
"Sì, è possibile scrivere una storia con Transformers in esso." Ho pensato che suonava sincero.
"Sei sicuro?" avrebbe chiesto.
Semplicemente non poteva credere a quello che gli stavo dicendo. Lui di certo non voleva ritagliarsi un lungo pezzo di scrittura solo per me, per gli dico, "Questo non è permesso." Oppure, "Transformers non sono per la scuola." Forse anche, "Hai bisogno di scrivere di cose importanti nella tua vita." E 'ovvio queste scuse esatte una volta sono state pronunciate nella sua direzione. Più di una volta, ne sono sicuro. Ci è voluto un mese per rompere questo schema, per arrivare a lui per rilassarsi e scrivere. Un mese, la gente. Questo è un nodo difficile da sciogliere per sciogliere che in realtà non hanno bisogno di essere, in primo luogo.
Gli elevati costi del nodo
Vicki Spandel, autore di
Le 9 diritti di ogni scrittore
, fa una grande analogia che chiarisce quello che probabilmente è successo al mio giovane SC- scrittore fi lassù. Io non sono esattamente sicuro della citazione esatta, ma è più o meno così: viene detto cosa scrivere, anno dopo anno può essere paragonato ad un animale selvatico tenuto in cattività per un tempo molto lungo. Quando è uscito di nuovo in libertà (la libertà di scrittura), quando la porta di ferro di risalita, i loro occhi dicono: "Che diavolo vuoi che faccia oggi?"
Sono assolutamente in relazione con questo piccolo ragazzo. Quando avevo otto anni, venti-alcuni-dispari anni fa, armati di spada topi, supereroi e hockey erano destinati a rimanere a casa - non per la scuola. E 'davvero non è oggi diversa, tranne forse per i docenti che non hanno dimenticato cosa vuol dire essere un bambino, gli insegnanti che capiscono che c'è energia in un pezzo misero di plastica o un cartone animato stupido.
sfruttare l'energia
Brock Dethier, nel suo libro Da
Dylan Donne
, afferma che al fine di collegare con i nostri studenti abbiamo bisogno di sfruttare l'energia che i nostri studenti investire in generi tradizionalmente disprezzato -. non solo sci-fi e fantasy, ma il formaggio, il dolorosamente banale, e ripugnante romantico
non sono sicuro se ci si può collegare con successo con i nostri studenti, senza dilettarsi nella loro doposcuola. Non sto dicendo che devi cantare con Justin Bieber (vado a irritare le mie ragazze chiamando lui "Justin Beaver") o anche godere di buffonate stupide di SpongeBob. Ma è assolutamente necessario riconoscere il fatto che gli studenti apprezzano questo, ami ancora. Li si alza al mattino, li tira per tutto il giorno. E 'la loro vita. E se non si cura su di esso, che conoscono. Ed è sicuramente influenza la cultura della classe
.
I bambini naturalmente mescolare cultura pop e "roba scuola" per creare un genere miscuglio. Thomas Newkirk, nel suo articolo "cultura popolare e lo sviluppo di scrittura," cita Anne Dyson per denominare questa tendenza "ibridazione". La maggior parte degli insegnanti permettono che questo accada. Tuttavia, "permettendo" e "incoraggiare" sono totalmente a due diversi animali. Permettere è buono, ma se si incoraggiano i bambini a usare la cultura pop in classe ... Fuhgeddaboudit
Cinque Mini Pop Lezioni
1) DDN La maggior parte narrativa è composta da DDN:. Descrizione, Il dialogo e narrazione. Ora, se si insegna un grado più giovane, la maggior parte dei bambini iniziano la loro storia dicendo carriera da parte sua narrazione a morte o la creazione di una grande storia casuale di chiacchieroni senza nome. Cerco di semplificare l'arte della narrativa utilizzando fumetti. Fondamentalmente faccio notare che i fumetti sono il dialogo (personaggio ha bisogno di una targhetta con il nome), la scatola rettangolare di solito nella parte inferiore di ogni pannello è la narrazione, e le illustrazioni sono le descrizioni. Un mio amico ha preso questa un po 'oltre, utilizzando Fluffy, il cane a tre teste da Harry Potter, come promemoria per i suoi studenti. Ogni testa è stato designato un D, D, o N. se si ha troppo o troppo poco di un certo elemento, le teste sarebbe salire e scendere di conseguenza.
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2 ) auto gara così, quello che faccio qui è portare la pista di mio figlio con le automobili a batteria a scuola. Oooh - ahhhh. Lasciate che i piccoli sodomiti andare ad insegnare tempo trascorso. Mi piace lasciare che i bambini sperimentano con le formazioni della pista, pendenze, declina, e gli ostacoli. Come si influenzano il tempo? Dai, che non ama giocare con le macchine da corsa?
3) Pop-Pop-Pop-Music Avete mai sentito parlare ventotto anni di età che cantano con il pop e l'energia, "Eccomi (Gunk -Gunk... Sporcolancio-Sporcolancio) roccia come un uragano. " Beh, se non si dispone, è angelico. La musica è piena di linguaggio figurativo - similitudini, personificazione, iperbole, ecc Utilizzando testi in classe non è una novità. Tuttavia, con piccoli ragazzi, amo mostrando loro i testi (formato, la punteggiatura, forma) e la lettura è come una poesia. Poi mi giro la melodia e la loro occhi rigonfiamento. Wow! E 'importante per i giovani scrittori per iniziare a capire la grandezza delle parole e come scegliere le loro parole con saggezza. Soprattutto quando sono iscritto pezzi brevi e poesie.
4) di hockey su ghiaccio Le lezioni sono infinite: forme, perimetro, di misura lunghezza, larghezza e gli angoli. La mia lezione preferita è l'aggiunta di una scala della mappa alla pista. Studenti ricercatori misure standard di una pista di hockey NHL e quindi creare una scala per rappresentare la distanza. Ad esempio: la pista di hockey di serie NHL è di 200 piedi di lunghezza.. Quindi, a seconda delle dimensioni della stampa, un pollice potrebbe rappresentare dieci piedi o così. È possibile utilizzare un campo da baseball o calcio così, però, la pista di hockey è un po 'più diversificata con le sue linee, cerchi e semicerchi. (Gratis Hockey Diagramma stampe)
5) Action Figures and Dolls devo ammettere che ho speso centinaia di ore della mia infanzia che giocano con action figure nella mia cantina. È lì che ho iniziato a scrivere storie. Tuttavia, essi non sono mai stati letteralmente scritti, appena eseguiti con plastica e metallo. Le mie battaglie epiche seminterrato sarebbe mai accaduto se i personaggi che ho messo in atto non hanno una storia propria. La loro storia ha dato loro motivazioni. E il migliore è il personaggio migliore è la storia.
Sviluppo del personaggio nel mio corso di scrittura inizia con Action Figure Day. I arrotondare tutti i miei vecchi action figure e bambole (e alcuni di mio figlio, Max) e configurarli per la stanza: Supereroi, Star Wars, G.I. Joe, Transformers - il lotto. Poi conduciamo ricerche web-based sul back-storia di ogni personaggio. L'idea principale di questa lezione è quello di ispirare scrittori minori per creare personaggi originali, dando loro una "vita". Successivamente, mettere quei personaggi in moto, scrivendo una storia. Ah, il buon vecchio giorni.
Non si utilizza la cultura popolare per ispirare i tuoi studenti? Si prega di condividere le vostre esperienze!