Aperçu
Encourager la confiance en soi et l'expression créative
Partenariats avec les organismes artistiques locaux peuvent être formels ou informels et peut se produire à l'école ou après l'école. Ils peuvent inclure quoi que ce soit de l'enseignement des artistes dans la salle de classe, à des productions après l'école de théâtre, à l'enseignement de l'art visuel.
Arts organisations peuvent apporter les ressources indispensables à vos élèves sans beaucoup de frais, et peuvent fournir aux étudiants avec de nouveaux débouchés pour la créativité et les moyens de développer la pensée et la collaboration des compétences critiques essentielles.
Glenview Elementary School, certains comportements fondés sur le sexe recevaient dans la voie de l'apprentissage. En conséquence, Glenview en partenariat avec deux organisations: 51Oakland, un but non lucratif locale qui prend en charge la musique et l'éducation artistique, et Paillettes et Razz, un but non lucratif qui enseigne les compétences de SEL aux filles par le jeu créatif. Ces organisations programmes pour aider à améliorer les compétences de collaboration à l'intérieur et à travers les lignes de genre développées.
Comment Ça Fait
Mise en œuvre de partenariats Arts
Développer des partenariats avec des organismes artistiques locaux peuvent fournir une opportunité pour expression artistique, tout en aidant à résoudre les problèmes qui affectent la culture scolaire. À Glenview, artiste en résidence, Jahi, encourage la sensibilisation culturelle, la confiance en soi, et la pensée critique à travers la musique, l'art et la poésie. Ils ont également en partenariat avec Glitter et le Razz, le théâtre et les arts du groupe d'enfants locaux, d'élaborer des programmes d'art dramatique pour aider les élèves face à l'intimidation et les conflits par les pairs.
Trouver la bonne organisation pour vous.
Identifier les besoins spécifiques de votre école.
Établir une vision claire de ce que l'école et l'organisation veulent le partenariat pour accomplir .
Concentrez vos objectifs. Ne pas essayer d'en faire trop; choisir deux choses, et le font bien.
Vous avez déjà un plan d'évaluation en place pour suivre et quantifier l'impact.
Faites le programme en tant qu'étudiant entraîné que possible.
Réduire les conflits par le théâtre. Dramatisant conflits et permettre aux étudiants à des jeux de rôle des situations différentes peut enseigner la résolution des conflits en bonne santé
Créer des sketchs et pièces de théâtre axées sur les conflits par les pairs qui sont communs au sein de votre population particulière des élèves (considérer âge, le sexe, la démographie, etc.).
Travailler avec les deux groupes mixtes et non mixtes pour aborder le genre de questions qui sont propres à chacun.
Enseigner les habiletés de collaboration en créant et en critiquant l'art de l'autre. art Discuter peut aussi enseigner aux étudiants comment communiquer sans jugement.
Demandez aux élèves de travailler dans un espace peu structuré qui prend en charge le jeu, la coopération, et la conversation.
Concentrez conversations sur les questions de la diversité pour aider les élèves à apprendre à respecter les différences.
Utilisez "wows et merveilles" comme, "Wow, cela me fait penser à ...» ou «Je me demande pourquoi l'artiste a fait ce choix," pour aider à enseigner comment faire la critique d'art d'une manière respectueuse.