Au 21e siècle, nous vivons dans une société créative et de l'économie plutôt que d'un industriel, ce qui pose les questions suivantes:?
Quelles compétences les jeunes ont besoin dans ce nouveau monde
Comment peuvent-ils acquérir des compétences créatives pour l'innovation dans le lieu de travail?
Une Arts approche basée sur
Bien que participant à la Conférence du Conseil national pour les enseignants de l'anglais ( NCTE), je participé à une session sur les normes d'Etat tronc commun, où il a été suggéré que la réunion en anglais langue et de mathématiques normes commence par la passion des élèves pour l'apprentissage. La question est: quelles sont les méthodes les plus efficaces pour enflammer cette passion? Les arts, bien sûr! Je crois que les arts de la scène peuvent inspirer tous les apprenants à investir dans leur propre apprentissage, et il est extrêmement important que les enseignants construisent des possibilités d'apprentissage créatif pour modéliser ces compétences importantes pour leurs élèves.
L'énoncé de mission de base commun dit :
Les normes d'Etat Common Core fournissent une approche cohérente, la compréhension claire de ce que les élèves sont censés apprendre, les enseignants et les parents savent ce qu'ils doivent faire pour les aider. Les normes sont conçues pour être robustes et pertinents pour le monde réel, ce qui reflète les connaissances et les compétences que nos jeunes ont besoin pour réussir à l'université et les carrières. Avec les étudiants américains pleinement préparés pour l'avenir, nos collectivités seront mieux placées pour rivaliser avec succès dans l'économie mondiale.
Je crois que les élèves travaillent mieux quand ils apprennent kinesthésique, qui se prête de manière indélébile à tendre vers les normes d'Etat tronc commun. Dans mon travail au New Victory Theater, nous créons des activités prêtes à mettre en œuvre qui montrent qui ancrent la norme qu'ils remplissent. Cela permet aux enseignants intègrent facilement les techniques de théâtre en unités académiques, comme arts de langue anglaise. Grâce à ces activités, les enseignants peuvent accrocher les élèves dans l'apprentissage créatif, ce qui leur permet d'approfondir la compréhension
.
Pour les éducateurs tiers à la cinquième qualité qui enseignent une unité de conte de fées ou un foyer livre-of-the-mois, ici sont des activités où le théâtre peut animer la littérature. L'exemple que nous allons utiliser est
Sleeping Beauty de
des frères Grimm.
Briar Rose rencontre le tronc commun
Objectifs et buts
Pour explorer le texte
Sleeping Beauty
grâce à différentes techniques de théâtre de narration
Pour construire l'imagination et les compétences de point de vue à travers la convention théâtrale «River of Dreams"
Pour faire choix artistiques pour compléter les scènes finales de
Sleeping Beauty
en utilisant les compétences théâtrales explorées
Matériaux
Lampes de poche
gels d'éclairage ou différentes couleurs de cellophane
Rétroprojecteur
les objets de classe (agrafeuse, dossier, chaise, etc.)
Instruments /décideurs sonores
Sleeping les points de l'intrigue de beauté (pré-déterminées par enseignant)
connaissances préalables
Demandez aux élèves:
Comment faites-vous raconter des histoires
Quelles sont les techniques que vous utilisez quand raconter des histoires dans vos salles de classe?
les étudiants seront invités à garder leurs réponses à ces questions à l'esprit tout au long de la session comme ils activent et d'adapter le texte ne en utilisant différentes techniques théâtrales et de conception
activité 1:. histoire Whoosh
Immergé histoire Whoosh: les élèves se lancent dans une activité de flocage où ils suivent l'enseignant (qui sert de narrateur ) aux différentes stations placées autour de la salle de classe.
Amener les élèves à travers le Whoosh par raconter ou de raconter des sections de l'histoire. A chaque station, les étudiants seront invités à créer l'ambiance d'un point de tracé particulier en utilisant la forme ou des matériaux fournis art.
En outre, les élèves peuvent utiliser la conception sonore (Foley, instruments, objets et voix) pour créer l'ambiance sonore de ces points d'intrigue, personnages, etc. à chaque station. Les stations sont les suivantes:
Image animée ou de Tableau: Direct étudiants pour créer physiquement le cadre, les personnages, etc., du point de parcelle
Jouet ou Théâtre de l'objet:. Encourager les élèves à utiliser des objets trouvé dans une salle de classe pour activer un point d'intrigue ou de créer l'ambiance pour cette scène
Lighting design:. Invitez les élèves à utiliser des gels avec des lumières de clip, lampe de poche ou d'un rétroprojecteur pour créer l'ambiance d'un point de la parcelle . histoire
les enseignants peuvent également choisir d'autres formes d'art - comme la musique, chansons, marionnettes, etc. -. pour les étudiants de raconter l'histoire
Activité 2: rivière /Corridor of dreams
Demandez aux élèves, "Que pensez-vous Sleeping Beauty (ou Briar Rose) rêve de cours de 100 ans de sommeil?"
Pour la rivière des rêves, les élèves réfléchir profondément pour créer une chronologie visuelle de Sleeping rêves de beauté pendant qu'elle dort dans sa tour.
l'utilisation d'un grand morceau de papier de bloc de boucher, les élèves dessiner et créer les rêves du personnage sur la cours de sa 100 ans de sommeil. Une extrémité du papier représente l'année 1 et l'autre extrémité représente Année 100.
Encourager les élèves à ajouter des illustrations ou des images qu'ils rappellent de l'histoire Whoosh, ainsi que des moments de sa vie et les rêves qu'ils imaginent.
Une fois terminé, inviter les élèves à marcher sur la rivière pour voir ce qui se distingue par eux.
pour le Corridor of Dreams, inviter les élèves à se ranger en deux rangées face à face. Donnez-leur un moment avec la personne dans la ligne opposée pour créer une ambiance sonore des rêves de Briar Rose au cours des 100 ans, elle dort dans sa tour
Réflexion:.
Qu'est-ce que vous faites remarquer à propos de Sleeping rêves de beauté?
Comment changent-ils avec le temps?
Que pensez-vous que ce serait comme de dormir pendant 100 ans?
activité 3:. Finale de
Sleeping Beauty
Rappeler aux élèves les différentes façons de raconter des histoires qu'ils ont exploré pendant l'activité histoire Whoosh
Invitez-les à choisir l'une des formes d'art, ils ont exploré pour créer les scènes finales de
Sleeping Beauty
.
une fois en petits groupes, les diriger pour créer des scènes finales de
Sleeping Beauty
en activant la scène à travers leur forme d'art choisie.
En plus d'examiner le texte, le groupe doit décider comment ils souhaitent collaborer pour construire la scène.
instruire aussi les groupes que, juste vous raconté la première activité, il doit y avoir un narrateur pour chaque scène.
une fois que les groupes ont terminé la tâche et répété, que chaque part du groupe leurs scènes dans l'ordre du récit.
évaluation et suivi
une fois terminé, reflète comme un grand groupe. Retour aux questions initiales pour voir si quelque chose a changé pour eux, si quelque chose de nouveau se démarque, etc.
Quelles techniques avons-nous utilisé pour porter cette histoire à la vie?
Qu'est-ce que savez-vous de cette histoire que vous ne saviez pas avant?
Imagination en action
Lors de la conférence NCTE, Sir Ken Robinson a dit dans son discours sur la créativité dans les écoles, «l'imagination et la créativité ne sont pas les mêmes. la créativité est l'imagination en action».
l'activité décrite ci-dessus répond à tous de l'ancrage des normes de tronc commun et offre un environnement d'apprentissage créatif pour les élèves d'établir des liens plus profonds tout en renforçant les compétences qui les jeunes hommes et les femmes ont besoin dans cette nouvelle économie créative. Nous encourageons les enseignants à continuer à trouver des façons d'utiliser les techniques de théâtre et d'intégrer d'autres formes d'art dans leurs unités English Language Arts. Nous les encourageons à poursuivre enflammer la passion des élèves pour leur propre apprentissage.