Beaucoup de gens veulent être des enseignants musique car elle leur permet non seulement de poursuivre leur propre passion pour la musique, mais aussi de partager cette passion avec les autres. Cependant, il est aussi une profession qui implique de nombreuses années de formation, souvent dès l'enfance
.
Partie 1Establishing de Steps une Fondation
1Assurez que vous avez les côtelettes musicales nécessaires. Vous avez probablement
ne serait pas intéressé à devenir un professeur de musique si vous ne l'avez pas déjà profiter et jouer de la musique. Si non, est maintenant le temps de commencer! Joignez-vous à la chorale ou de la bande de votre école pour voir si vous appréciez et exceller dans l'étude sérieuse de la musique.
2Determine si l'enseignement est bon pour vous.
En plus d'une musique de fond, cette carrière exige que vous aimez travailler avec les enfants, ce qui est pas pour tout le monde. Avez-vous la patience, l'enthousiasme et une attitude positive pour inspirer la prochaine génération de musiciens?
Rechercher dans l'enseignement de la musique dans un camp d'été ou dans un programme après l'école. Si vous continuez à poursuivre ce genre de travail pendant et après le collège, il peut aussi compter comme expérience d'enseignement quand il vient le temps de postuler à des emplois. [1]
Demandez au professeur de musique à l'élémentaire, moyen, ou lycée vous avez assisté si vous pouvez les interroger et /ou l'ombre eux pour la journée. Assurez-vous de leur demander quels sont les plus difficiles et les aspects les plus gratifiants de l'emploi.
3Tailor vos classes de lycée à votre futur désiré.
Si votre école leur offre, prendre des cours dans l'histoire de la musique et de la théorie, y compris AP théorie de la musique. Psychologie de l'enfant est également un choix naturel pour les personnes intéressées à devenir des professeurs de musique.
sujets 4Try comme les ordinateurs et les mathématiques.
Vous pourriez être surpris par les autres types de classes qui peuvent être utiles. Depuis tant de la musique est maintenant axée sur la technologie, assurez-vous de prendre les classes nécessaires pour devenir informatique. Aspirant compositeurs en particulier peut constater qu'ils bénéficient des cours de mathématiques avancées et que ces classes les aider à réfléchir à la musique de nouvelles façons.
5Consider prendre des leçons de musique privées.
Il est grand à jouer dans la bande de votre école ou de chanter dans le chœur , mais si vous voulez assister à un bon programme, vous aurez besoin de faire plus que cela. Les leçons privées peuvent être cher, mais le bon professeur peut aider à prendre vos compétences au niveau suivant.
Votre professeur peut également être une ressource utile pour identifier les meilleures écoles pour vous et préparer pour les auditions, que la plupart des programmes de musique il faudra.
6Listen à la musique des autres.
Vous devez être familier avec une gamme de styles, du classique au théâtre musical au rock. Cela ne signifie pas que vous avez à débourser beaucoup d'argent pour assister à des concerts. Si vous habitez près d'un collège ou une université, vous pouvez probablement trouver la musique en direct gratuitement ou pas cher, et presque tout est disponible sur Internet. [2]
Partie 2Getting un
quatre ans Degré
1Decide quel genre de programme est bon pour vous.
la plupart des écoles ne seront pas vous embaucher sans un diplôme en musique, éducation musicale, ou l'enseignement primaire avec une spécialisation en musique. [3] Vous pouvez déterminer qui est le mieux pour vous en pensant à ce que vous voulez vous concentrer sur.
Les programmes de musique mettra l'accent sur la performance ou de la composition.
programmes d'éducation de musique comprendront une combinaison de la musique et la formation pédagogique (enseignement).
Votre formation pédagogique comprendra à la fois des cours et l'enseignement des étudiants.
2Choisir la bonne école.
des programmes d'éducation et de musique musique existe presque partout, donc cela peut être un processus écrasant. Recherchez les écoles qui sont accrédités par le Conseil national pour l'accréditation de la formation des enseignants (NCATE) et l'Association nationale des Ecoles de Musique (NASM). Cibler le terrain en pensant non seulement sur les écoles «meilleurs», mais aussi les meilleures écoles pour vous.
Cours de recherche et de bourses d'études, à la fois ceux qui sont offerts par l'école et par des organismes extérieurs.
Pensez à l'emplacement. Chaque Etat a son propre processus de certification des enseignants, de sorte que vous voudrez peut-être penser à fréquenter une école où les professeurs et les conseillers peuvent vous guider à travers ce processus dans l'état où vous voulez enseigner. Dans certaines écoles, vous pouvez recevoir la certification initiale en remplissant le curriculum.
Visitez le campus. sites universitaires peuvent vous dire beaucoup de choses sur la taille, la situation géographique, et même des cours, seulement visiter le département peut vraiment vous dire si la culture et la convivialité sont pour vous.
3Get prêt pour votre audition.
la plupart des programmes d'éducation de la musique et la musique, il faudra non seulement une application avec les résultats des tests, les notes, déclarations personnelles et des lettres de recommandation, mais aussi une audition en direct. Cela peut être éprouvant pour les nerfs!
Soyez prêt. Vous savez probablement déjà à la pratique, la pratique, pratiquez vos morceaux, mais en pratique les conditions de la journée d'audition, aussi. Faites ceci en effectuant vos pièces pour la famille et les amis, en vous assurant que vous pensez tous les aspects de l'équilibre d'audition-dressing professionnellement, saluant le comité, le maintien, etc. [4]
Restez excité au sujet de vos morceaux. Pratiquez-les dans beaucoup de façons différentes de telle sorte que, le jour de l'audition, vous êtes concentré sur la musique plutôt que vos nerfs. [5]
Le jour de l'audition, se concentrer sur votre respiration. Assurez-vous que vous faites si profondément, de votre diaphragme. Ceci est particulièrement important pour les chanteurs, mais il aidera également à calmer vos nerfs et ainsi applique à tout le monde.
Ne vous précipitez pas! Lorsque vous êtes nerveux, vous avez tendance à accélérer. Votre comité veut voir quelqu'un qui peut vraiment interpréter la musique, pas seulement marteler les notes. [6]
Sachez que des erreurs se produiront. C'est acceptable! Les membres de votre comité sont à la recherche d'un potentiel, pas à la perfection. Vous auditionner d'être un étudiant, après tout. Vous avez encore beaucoup à apprendre, et ils savent ce [7]
4Complete tous vos cours requis
Votre cours sera en grande partie se répartissent en trois catégories:.. Pratique musicale et connaissances, la pédagogie et arts libéraux exigences générales. [8]
cours de pratique et de connaissances musicales comprendront probablement une formation instrumentale ou vocale, formation de l'oreille et de la lecture à vue, la théorie de la musique, et de l'histoire de la musique
cours de pédagogie comprendront probablement la psychologie du développement, des méthodes pour enseigner aux élèves des écoles primaires et secondaires, et des études approfondies sur des sujets éducatifs spéciaux de votre choix.
arts libéraux exigences sont plus ouverts, mais ils vont probablement inclure l'écriture et /ou des cours de littérature.
avec ces exigences complexes, vous devriez rencontrer votre conseiller dès le début et avant l'enregistrement de chaque semestre pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie pour l'obtention du diplôme.
5Consider poursuivre une musique de diplôme des études supérieures.
vous devez être titulaire d'au moins un maître si vous souhaitez enseigner au niveau collégial. Faire cela immédiatement a quelques inconvénients, cependant. Si vous assistez à un programme d'études supérieures sans aucune expérience d'enseignement, vous pouvez vous le prix du marché.
Partie 3Becoming un professeur de musique certifié Votre État
1Fulfill toutes les exigences que vous n'avez pas terminé au cours de votre cursus.
L'état où vous souhaitez devenir certifié examinera vos cours et des transcriptions pour vous assurer que vous avez rempli toutes leurs exigences. Vous pourriez avoir besoin de prendre plus de classes avant de pouvoir recevoir la certification initiale. [9]
2Prenez le grand examen de certification des enseignants.
Ce test évaluera permettra de tester votre connaissance des deux arts libéraux et de sciences fondamentales sujets et compétences pédagogiques, et vous aurez besoin de passer avant de pouvoir se déplacer sur. [10]
3Prenez la certification de la zone examen musique sujet.
vous aurez aussi besoin de démontrer votre maître de la zone de sujet que vous allez enseigner. [11] Bien que ceux-ci varient selon l'état, il y a certaines choses que vous sera probablement besoin de savoir où.
les zones d'essai comprendront probablement la théorie de la musique, la performance de la musique, la capacité d'écoute, et de l'histoire de la musique et de la culture.
questions sera probablement une combinaison de choix multiples et format de dissertation.
Partie 4Looking pour l'emploi
1Apply aux emplois dans les écoles.
Beaucoup de gens qui forment pour devenir professeurs de musique sont principalement intéressés à trouver travail à temps plein dans les écoles, mais ce n'est pas toujours facile à faire. Pour commencer, le financement des arts vient régulièrement l'objet d'attaques. [12] En outre, de nombreux enseignants attendent plus longtemps à la retraite. Pour ces raisons, les aspirants professeurs de musique doivent être proactifs sur le marché du travail. [13]
Début des demandes d'emploi avant votre diplôme. Il peut prendre un certain temps, donc soyez patient.
Soyez prêt à déménager. Les incertitudes du marché du travail pourrait signifier que vous n'êtes pas en mesure d'obtenir un emploi dans votre premier choix de l'emplacement.
2Créer vous un candidat intéressant.
Avec beaucoup plus de candidats que de il y a des postes, vous aurez besoin de trouver un moyen de vous démarquer.
maintenir vos propres côtelettes musicales. Vous serez mieux préparé pour éduquer les autres si vous restez heureux de la performance et améliorent constamment vos compétences.
Comme vous permet d'approfondir vos compétences, assurez-vous de les élargir ainsi. Dans un marché bondé, un improvisateur chanteur /saxophoniste /virtuose sera un candidat plus attrayant que quelqu'un qui peut faire une seule de ces choses.
Restez à jour sur la technologie. Il introduit rapidement non seulement de nouvelles façons de produire de la musique, mais aussi de nouvelles méthodes d'enseigner.
3Consider enseigner des leçons privées.
Que ce soit dû à des exigences financières ou de préférence, de nombreux professeurs de musique finissent donnant des leçons privées. L'enseignement de votre maison ou un studio peut offrir des horaires plus flexibles, la possibilité de se connecter avec les étudiants un-à-un, et la possibilité de travailler avec beaucoup de différents âges et niveaux de capacité, mais il y a aussi quelques inconvénients.
Il n'y a pas de processus de certification requis pour les personnes qui souhaitent enseigner la musique en privé, bien que la music Teachers Association nationale fait offrir une certification. [14]
De plus, les gens que vous payer pour vos services sont en fonction de vos compétences, talents, et de la patience. Si vous ne pouvez pas livrer, ils peuvent prendre leurs affaires ailleurs.
Si vous êtes un artiste, il peut être plus facile à équilibrer les répétitions et les performances avec un programme d'enseignement privé. Vous pouvez également décider combien d'étudiants que vous voulez prendre.
Cependant, vous devrez créer des plans de cours individuels pour chacun de vos élèves. Alors qu'il peut être libérateur de ne pas être redevable à un programme, il peut être très fastidieux, aussi bien. [15]
Vous aussi ne peut pas compter sur un revenu régulier la façon dont les enseignants dans les écoles peuvent (au moins sur une base annuelle à l'année).
Votre entreprise va croître en grande partie par mot: à-oreille.