A vaut mille mots.
Youve entendu cette phrase familière. Peut-être que vous avez dit vous-même. Dans le contexte actuel de la culture très visuelle, l'importance des arts visuels dans l'expérience humaine totale ne peut pas être surestimée. L'intégration de l'art dans le programme scolaire standard est une nécessité!
Il est assez fréquent de penser aux arts visuels comme des peintures ou des dessins que nous pourrions voir accroché sur un mur du musée. Mais une appréciation de l'art est tellement plus! Nous sommes entourés par des formes, l'espace, la texture et la couleur. Tout dans la maison moyenne américaine a un élément d'art, à savoir, la conception: le motif dans le tissu de fond d'écran ou un rideau, la forme de la lampe, le chandelier, même le teakettle. Et bien sûr, il y a des choses sur les murs: des photos dans des cadres, des peintures ou des gravures, peut-être même un morceau sculptural. Bien que nos goûts dans la conception varient grandement, nous apprécions tous la beauté d'un objet bien conçu. Qui ne marche pas comme les lignes classiques de la Ford Mustang 1965? art pur.
Ainsi donc, la question devient, Pourquoi l'éducateur à domicile comprennent l'étude de l'art dans le cadre du programme classique de base? Réponse: Parce que toute l'humanité à travers les âges a utilisé les arts pour nous raconter des histoires sur tous les aspects de la vie de la culture peoplethe, la nation, l'histoire, les croyances. Une compréhension générale de ce qui est impliqué dans l'éducation artistique est probablement plus utile à l'homeschooler que tout talent artistique.
Selon une approche de premier plan à l'étude de l'art, discipline basée sur l'éducation artistique (DBAE), 1 il y a quatre éléments à un programme d'art bien pensé: histoire de l'art, critique d'art, de la production de l'art, et de l'esthétique. Accueil éducateurs devraient tenir compte de tous ces éléments comme étant tout aussi précieux quand ils pensent à l'enseignement artistique, aussi intimidant que cela puisse être. Dans cet article, nous allons couvrir les deux premières composantes:. Histoire de l'art et critique d'art, et en finir avec les deux derniers en Février
La meilleure façon d'expliquer comment englober toutes les quatre disciplines est d'utiliser un morceau familier de l'art. Permet de regarder Leonardo Da Vincis célèbre fresque, The Last Supper.
Histoire de l'art
Leonardo Da Vinci était l'homme de la Renaissance par excellence de la fin du XVe siècle. Il pensait de lui-même avant tout comme un artiste, mais Da Vinci était aussi un mathématicien, inventeur, scientifique, anatomiste, géologue, cartographe, botaniste et écrivain. Da Vinci a passé ses jeunes années comme apprenti chez un maître artiste et a augmenté dans les compétences et la reconnaissance.
Plus tard, Da Vinci a été demandé par son riche bienfaiteur pour peindre une fresque pour décorer le réfectoire (salle à manger) dans le monastère de Santa Maria delle Grazie. Da Vinci a travaillé sur ce projet de 1495 à 1498. Même si Da Vinci était un grand peintre, il expérimente sans cesse avec ses matériaux, de sorte que ce projet a pris beaucoup de temps! Pendant des siècles, les fresques ont été peintes en mélangeant tempera ou de la peinture à l'aquarelle dans le plâtre humide d'un mur, qui a nécessité l'artiste de travailler rapidement avant que le plâtre séché. Mais Leonardo a essayé tempera, aquarelle et peinture même base d'huile sur plâtre sec afin d'obtenir plus de détails, ce qui a pris plus de temps. Le problème est que cette technique expérimentale de travail vraiment na pas, et la peinture a commencé à écailler très peu de temps après que la pièce a été achevée.
Dans les années 1600, quelqu'un a estimé qu'il serait permis de couper une porte à travers le mur qui contenait la fresque Da Vinci; par conséquent, la partie de la peinture originale qui dépeint les pieds de Jésus et une partie de la table ont été perdus à jamais! Au fil des siècles, une série d'artistes, voyant que Da Vincis couleur brillante originale a été décollait, ont essayé de préserver le chef-d'œuvre de la peinture sur l'original, mais ces efforts ont échoué.
Puis, au cours de la Seconde Guerre mondiale, une bombe a presque détruit le monastère. Le réfectoire a subi beaucoup de dégâts, mais étonnamment, le mur avec la fresque a subi que des dommages mineurs. Au cours des années qui a suivi, la pluie et l'eau des dommages à la plus mince, les murs réparés causé la moisissure de se développer sur la fresque.
Après toutes ces années de malheur, le tableau le plus célèbre dans le monde était en grave difficulté. Ainsi, en 1999, une restauration de vingt ans a été lancé dans le but de restaurer la dernière Cène à la vision originale Leonardo Da Vincis. La plupart des couches de peinture supplémentaires provenant d'autres artistes ont été soigneusement enlevés, et nous pouvons maintenant voir la fresque aussi proche de son état d'origine que possible.
Une suggestion pour l'éducateur de la maison est d'inclure cette histoire de l'art perspective à propos de The Last Supper dans une unité d'étude sur la Renaissance ou le rôle de l'église dans l'histoire du monde.
Art Criticism
La critique d'art
consiste simplement à parler de l'art. Le spectateur va essayer d'obtenir à l'intérieur de la tête de l'artiste et poser des questions telles que Quel était l'artiste essaie de dire? et de regarder l'œuvre d'un œil critique en ce qui concerne l'application des éléments sept d'art: la ligne, la forme, l'espace, la valeur, la couleur, la texture et la forme. Mais le spectateur doit aussi regarder en lui-même et se demander pourquoi il aime ou déteste ce travail particulier.
Être capable de parler d'une œuvre d'art et le rendre personnel est un bon moyen d'accroître les compétences de la pensée critique. Il existe de nombreuses possibilités de se connecter art à l'apprentissage de tous les jours. Une compréhension de base des éléments sept d'art et les cinq principes de conception (équilibre, proportion, le rythme, l'accent, et de l'unité) peuvent offrir une excellente façon de plonger dans une conversation quand votre fils admire les graphiques dans un nouveau jeu ou votre fille jaillit sur une conception de tissu et la texture.
Il était à l'époque de la Renaissance que les artistes ont découvert les principes de la perspective linéaire et aérienne d'apporter plus de réalisme à leurs œuvres. Da Vinci pionnier dans l'utilisation d'un point de vue de fournir un solide point focal avec son objet sacré. Par exemple, quand on regarde la dernière Cène, on remarque immédiatement la perspective forte que Da Vinci utilisé afin de diriger l'attention des spectateurs sur la tête de Jésus. Les lignes qui suivent un chemin vers le point où le plafond rencontre le sol, en plus des lignes créées par le haut des tapisseries sur le mur, de créer un point de fuite forte à droite à la tête de Jésus.
Da Vinci a également utilisé la géométrie pour organiser le reste de la composition. Tous les douze disciples sont agglutinés en groupes de trois pour former quatre triangles sur les côtés de la table. Cela peut être un exercice amusant pour les enfants: Des copies imprimées de l'image de la dernière Cène et vos élèves utilisent un marqueur pour dessiner des formes pour identifier les aspects géométriques de la composition Da Vincis: la perspective linéaire forte et l'équilibre symétrique.
Cette fresque convaincante saisit le moment dans l'Écriture quand Jésus est avec ses disciples à son dernier repas et vient de le dire, je vous dis la vérité: l'un de vous me livrera. Christs hommes sont abasourdis, de répondre avec Sûrement, pas moi, Seigneur! La personnalité de chacun des disciples peut être déterminée par l'expression et le langage corporel du visage que Da Vinci a pris soin d'individualiser. Il est vraiment un travail remarquable de l'art.
Comme vous pouvez le dire, il y a beaucoup que vous pouvez en apprendre davantage sur l'art sans jamais toucher un crayon. Le mois prochain, bien poursuivre notre évaluation de la Dernière Cène, en utilisant les deux autres composantes de l'éducation artistique par discipline: l'esthétique et de la production artistique. Vous ne voulez pas manquer!
P.S. Vous voulez essayer une brève leçon sur la perspective avec vos élèves? Regardez cette vidéo, et prenez un crayon, une règle et un morceau de papier
Endnotes:
1. Pour plus d'informations sur DBAE, voir http://www.suite101.com/content/disciplinebased-art-education-a149389.
Pat a été le dessin et la peinture depuis qu'elle était capable de tenir un crayon. Pat a un diplôme en éducation artistique, un diplôme d'enseignement, et est un enseignant expérimenté. En plus d'être l'artiste maître pour la Voir la série CLASS DVD ART Lumière, Pat sert en tant que directeur des ministères pour enfants à une grande église où elle est bénie d'être en mesure de se fondre ses passions pour l'art, l'enseignement, et d'atteindre les enfants avec la Parole de Dieu . Pat vit en Californie du Sud avec son mari et deux garçons adolescents.
Copyright 2012, utilisé avec permission. Tous droits réservés par l'auteur. Initialement paru dans le numéro de Janvier 2012 de The Schoolhouse Magazine Vieux, le magazine spécialisé pour les familles de homeschool. Lire le magazine gratuit à www.TOSMagazine.com ou lire sur l'aller et télécharger les applications gratuites à www.TOSApps.com de lire le magazine sur vos appareils mobiles.