Hemos escuchado esta historia antes. Lo primero que debe ir en recortes de presupuesto es el programa de artes visuales u otra técnica relacionada. Los defensores de la lucha contra la educación artística con la retórica habitual sobre la importancia de la auto-expresión y la creatividad. Yo mismo soy un producto de la educación artística.
Desde la temprana edad de jardín de infancia yo estaba en el teatro musical. I finalmente transitioned en la música como un foco, y era un nerd coro en la escuela secundaria y la universidad. De hecho, mi participación en Jazz Coro me mantuvo en la escuela, mientras luchaba con la depresión como un adulto joven. Seguí cantando en la universidad, donde me llevó el jazz y un conjunto capella, y participó en un jazz ensemble semiprofesional los cantantes de jazz de Seattle. Aunque mi horario no me permite cantar sobre una base regular, karaoke llama continuamente a mi nombre. Estoy seguro que muchos de ustedes han tenido alguna vez ha tenido una experiencia similar, donde el arte sigue siendo una parte fundamental de su ser. Estas historias solo dicen "Sí!" a la educación artística.
Bueno, tengo otro argumento para abogar por la educación artística. artes visuales (así como otras artes) son una excelente disciplina para construir y utilizar las habilidades de pensamiento crítico. No creo que a menudo nos damos crédito al pensamiento conceptual y de interpretación profunda que se dedica a la creación de una obra de arte, y esto es a menudo porque el arte es tratado como algo separado de las áreas de contenido básico. La escuela no tiene por qué ser así. De hecho, he visto recientemente dos excelentes maneras de que el arte puede ser usado para luchar con un contenido riguroso desde el núcleo al tiempo que permite la creatividad y la expresión.
tuve el privilegio de visitar alta tecnología alta y media en San Diego , California. El primero que se dio cuenta de que el arte era vital para la cultura de la escuela. Si el uso de contenido de la física para crear arte cinético con poleas o para crear hojas de vida del siglo 21 (ver foto arriba), los maestros se abrazaron arte como parte de la cultura del estudio.
Chris Uyeda era lo suficientemente agradable para sentarse conmigo a hablar de un reciente proyecto de la química por sus alumnos. Se les dijo que la imagen común del átomo estaba mal, y que era necesario crear un terreno de juego para una mejor representación de la misma. La química y el estudio del átomo requieren pensamiento conceptual profundo, algunas de las cuales es difícil de entender. Chris vio el arte como una oportunidad para que los estudiantes piensen críticamente todo el contenido para crear una hermosa pieza de arte. El ejemplo siguiente muestra estudiante acaba de tomar de un estudiante en una representación más adecuada del átomo a través del motivo de las abejas y la colmena. El arte era una gran manera de familiarizar a los estudiantes con contenido crítico que necesitarían más adelante en el curso.
Un colega mío, Dayna Laur, un profesor de estudios sociales en la Central High School en York, Pensilvania, trabajó con su arte colega profesor Wolfgang Katlyn a ingrate el estudio del arte y la política. Edutopia contó su historia y asesoramiento, y se puede utilizar algunos de sus recursos. La pregunta clave para el proyecto fue: "¿Cómo puede reflejar el arte e informar al público acerca de los programas de formulación de políticas?" En ella, los estudiantes tenían que colaborar a través de los salones de clase para crear una obra de arte que tenía un mensaje
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Más que hacer las conexiones, los estudiantes de arte tuvieron que utilizar sus habilidades de pensamiento crítico no sólo para entender toda la información y matices de su cuestión de orden público, sino también para sintetizar en una obra de arte que transmite un mensaje. Estudiantes investigaron la legislación, información de antecedentes y otros contenidos pertinentes. En lugar de la simple creación de obras de arte con un mensaje (que es una función natural del arte), tuvieron que luchar primero con contenido crítico de la política y los estudios sociales antes de crear la obra de arte. estudiante ejemplos se representan encima y por debajo.
Los maestros, tu misión es encontrar la manera de integrar el arte en las materias básicas. Utilice impulsos creativos de sus alumnos para traer un nuevo propósito a la interpretación, la conceptualización y el pensamiento crítico en torno al contenido. Este tipo de integración puede funcionar para cualquier disciplina. Esto ayudará a valorar el arte no sólo como una entidad separada, sino más bien parte integral de la cultura escolar. El arte es importante como un solo tema, sino que también debe ser valorado como núcleo a través de la integración rigurosa. Además de ser una parte plena de la vida de los alumnos, se puede participar en el contenido básico.