Eu tive um aluno perguntar-me por um mês em linha reta, quase todos os dias, se ela estava bem para escrever uma história sobre Transformers. No início de cada oficina de escrita, ele iria passear até mim e fazer a mesma pergunta.
"Sim, você pode escrever uma história com Transformadores nele." Eu pensei que eu parecia sincero.
"Tem certeza?" ele perguntava.
Ele simplesmente não podia acreditar no que eu estava dizendo a ele. Ele certamente não queria esculpir um longo pedaço de escrita só para mim para lhe dizer: "Isso não é permitido." Ou, "Transformers não são para a escola." Talvez até mesmo, "Você precisa escrever sobre coisas importantes em sua vida." É óbvio que essas desculpas exatas já foram proferidas em sua direção. Mais de uma vez, tenho certeza. Demorou um mês para quebrar esse padrão, para levá-lo a relaxar e escrever. Um mês, as pessoas. Isso é um nó difícil de afrouxar e desatar que realmente não precisa estar em primeiro lugar.
Os altos custos do nó
Vicki Spandel, autor de
Os 9 direitos de cada escritor
, faz um grande analogia que esclarece o que provavelmente aconteceu com a minha jovem SC- fi escritor lá em cima. Eu não sei exatamente da citação exata, mas é algo como isto: ser dito o que escrever, ano após ano pode ser comparado a um animal selvagem mantidas em cativeiro durante um tempo muito longo. Quando for lançado de volta na natureza (escrita liberdade), quando os elevadores porta de ferro, seus olhos dizem: "O que diabos você quer que eu faça agora?"
I totalmente relacionado com este indivíduo pequeno. Quando eu tinha oito anos, vinte e tantos anos atrás, empunhando espada ratos, super-heróis e hóquei foram feitos para ficar em casa - e não para a escola. É realmente diferente hoje, exceto para talvez os professores que não se esqueceram de como é ser uma criança, os professores que entendem que não há energia em um pedaço desprezível de plástico ou um parvo dos desenhos animados.
explorar a energia
Brock Dethier, em seu livro de
Dylan para Donne
, afirma que, a fim de se conectar com os nossos alunos, precisamos explorar a energia que os nossos alunos investir em gêneros tradicionalmente desprezado -. não só sci-fi e fantasia, mas o queijo, o dolorosamente banal, e repulsively romântico
Eu não tenho certeza se podemos conectar com êxito com os nossos alunos sem meter na sua após as atividades escolares. Não estou dizendo que você tem que cantar junto com Justin Bieber (eu gosto de irritar as minhas meninas, chamando-o "Justin Beaver") ou mesmo desfrutar de brincadeiras tolas de Bob Esponja. Mas você absolutamente tem que reconhecer o fato de que os alunos valorizam isso, amá-lo ainda. Ela recebe-los na parte da manhã, puxa-los ao longo do dia. É a sua vida. E se você não se preocupam com isso, eles sabem. E isso definitivamente influencia a cultura da sala de aula.
Kids naturalmente misturar cultura pop e "material escolar" para criar um gênero miscelânea. Thomas Newkirk, em seu artigo "Cultura Popular e Desenvolvimento da escrita", cita Anne Dyson para nomear esta tendência "hibridação". A maioria dos professores permitir que isso aconteça. No entanto, "permitindo" e "incentivar" são totalmente dois animais diferentes. Permitindo que é bom, mas se você incentivar as crianças a usar a cultura pop na sala de aula ... fuhgeddaboudit
Cinco Pop Lessons Mini
1) DDN maior parte da ficção é composta de DDN:. Descrição, diálogo e narração. Agora, se você ensinar uma classe mais jovem, a maioria das crianças começam suas carreiras contar histórias por qualquer narrando-lhe a morte ou a criação de uma grande história aleatória de locutores sem nome. Tento simplificar a arte da ficção usando livros de banda desenhada. Basicamente eu salientar que os balões de fala são o diálogo (personagem precisa de um nome de marca), a caixa rectangular geralmente na parte inferior de cada painel é a narração, e as ilustrações são as descrições. Um amigo meu tomou esta um pouco mais longe, utilizando Fluffy, o cão de três cabeças de Harry Potter, como um lembrete para os seus alunos. Cada cabeça foi designado um D, D ou N. se você teve muito ou pouco de um certo elemento, os chefes iria subir e descer em conformidade.
Free Online Criador Comic
2 ) carros de corridas Então, o que eu faço aqui é trazer pista do meu filho com os carros que funcionam com bateria para a escola. Oooh - ahhhh. Deixe os pequenos insetos ir e ensinar o tempo decorrido. Eu gosto de deixar as crianças experimentar com formações de pista, inclinações, descidas e obstáculos. Como eles afetam o tempo? Vamos lá, que não gosta de brincar com carros de corrida?
3) Pop-Pop-Pop-Music Você já ouviu falar vinte e oito anos de idade cantando com pop e energia, "Aqui estou (Gunk -Gunk... Gunk-Gunk) te balançar como um furacão. " Bem, se você não tem, é angelical. A música está repleto de linguagem simbólica - símiles, personificação, hipérbole, etc. Usando letras na sala de aula não é nada novo. No entanto, com caras pouco, eu amo mostrando-lhes as letras (formato, pontuação, forma) e lê-lo como um poema. Então eu girar a música e os seus olhos bojo. Uau! É importante para jovens escritores para começar a entender a magnitude das palavras e como escolher suas palavras sabiamente. Especialmente quando eles estão escrevendo peças curtas e poemas.
4) Hockey Rink As lições são infinitas: formas, perímetro, medição de comprimento, largura e ângulos. Minha lição favorita é a adição de uma escala de mapa para a pista. Os alunos pesquisam medidas padrão de uma pista de hóquei NHL e, em seguida, criar uma escala para representar a distância. Por exemplo: A pista do hóquei NHL padrão é 200 pés de comprimento.. Assim, dependendo do tamanho da impressão, uma polegada pode representar dez pés ou mais. Você pode usar um campo de beisebol ou futebol, bem como, no entanto, a pista de hóquei é um pouco mais diversificada, com suas linhas, círculos e semicírculos. (Free hóquei Diagrama impressões)
5) Figuras de Ação e bonecas que eu tenho que admitir que eu passei centenas de horas de minha infância brincando com figuras de ação em meu porão. É aí que eu comecei a escrever histórias. No entanto, eles nunca foram literalmente escrito, apenas realizada com plástico e metal. Minhas batalhas épicas porão nunca teria acontecido se os personagens que eu colocar em ação não tem uma história própria. Sua história deu-lhes motivos. E o melhor o caráter melhor a história.
O desenvolvimento do caráter na minha classe de escrita começa com Action Figure dia. I completam todas as minhas figuras de ação antigos e bonecas (e alguns do meu filho, Max) e configurá-los ao redor da sala: Superheroes, Star Wars, gastrointestinal Joe, Transformers - o lote. Em seguida, realizar pesquisas baseado na web sobre o back-história de cada personagem. A ideia principal desta lição é inspirar escritores júnior para criar personagens originais, dando-lhes uma "vida". Em seguida, colocar os personagens em movimento, escrevendo uma história. Ah, os bons-velhos tempos.
Você usa a cultura popular para inspirar os seus alunos? Por favor, compartilhe suas experiências!