A vale por mil palavras.
Você ouviu essa frase familiar. Talvez youve mesmo disse. No actual cultura altamente visual, a importância das artes visuais na experiência humana total não pode ser exagerada. Integrar a arte no currículo acadêmico padrão é uma necessidade!
É bastante comum a pensar nas artes visuais como pinturas ou desenhos podemos ver pendurado em uma parede do museu. Mas uma apreciação da arte é muito mais! Estamos cercados por formas, espaço, textura e cor. Tudo na casa americana média tem um elemento de arte para ele, ou seja, design: o padrão no tecido papel de parede ou cortina, a forma da lâmpada, o candelabro, mesmo a chaleira. E, claro, há coisas nas paredes: fotos em quadros, pinturas ou gravuras, talvez até mesmo uma peça escultórica. Embora os nossos gostos no projeto irá variar muito, todos nós apreciamos a beleza de um objeto bem desenhado. Quem não gosta de as linhas clássicas do Ford Mustang 1965? arte pura.
Assim, então, a questão torna-se: Por que o educador casa incluem o estudo da arte como parte do currículo clássico core? Resposta: Porque toda a humanidade através dos tempos tem usado as artes para nos contar histórias sobre todos os aspectos da vida da cultura peoplethe, a nação, a história, as crenças. Um entendimento geral do que está envolvido em arte-educação é provavelmente mais valioso para o homeschooler do que qualquer talento artístico.
De acordo com uma abordagem de destaque para o estudo da arte, Disciplina-Based Educação Artística (DBAE), 1 há quatro componentes para um programa de arte bem pensada: história da arte, crítica de arte, produção de arte e estética. Início educadores devem considerar todos esses componentes como sendo igualmente importantes quando se pensa em arte ensino, tão intimidador como isso possa ser. Neste artigo vamos abordar os dois primeiros componentes:. História da arte e crítica de arte, e terminar com os dois últimos em fevereiro
A melhor maneira de explicar como para abranger todas as quatro disciplinas é usar um familiar pedaço de arte. Vamos olhar para Leonardo Da Vincis famoso fresco, A Última Ceia.
História da Arte
Leonardo Da Vinci era o homem da Renascença por excelência do final do século XV. Ele pensou em si mesmo como essencialmente um artista, mas Da Vinci foi também um matemático, inventor, cientista, anatomista, geólogo, cartógrafo, botânico e escritor. Da Vinci passou seus anos mais jovens como um aprendiz de um artista mestre e aumento na habilidade e reconhecimento.
Mais tarde, Da Vinci foi perguntado por seu benfeitor rico para pintar um afresco para decorar o refeitório (sala de jantar) no mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Da Vinci trabalhou neste projeto desde 1495 para 1498. Mesmo que Da Vinci foi um grande pintor, ele estava experimentando constantemente com os seus materiais, de modo que este projeto levou um longo tempo! Durante séculos, os afrescos foram pintados pela mistura de têmpera ou tinta aquarela para o gesso molhado de uma parede, o que exigiu o artista a trabalhar rapidamente, antes que o gesso seco. Mas Leonardo tentou têmpera, aquarela e tinta, mesmo à base de óleo de gesso seco a fim de obter mais detalhes, o que levou mais tempo. O problema é que esta técnica experimental de trabalho realmente não, e a pintura começou a descamar muito logo após a peça foi concluída.
Em 1600, alguém sentiu que seria permitido para cortar uma porta através da parede que continha o afresco da Vinci; Por conseguinte, a porção da pintura original que descrito Jesus pés e uma parte da tabela foram perdidos para sempre! Ao longo dos séculos, uma série de artistas, vendo que Da Vincis cor original brilhante foi descamação, tentou preservar a obra-prima de pintura sobre o original, mas esses esforços falharam.
Em seguida, durante a Segunda Guerra Mundial, uma bomba quase destruiu o mosteiro. O refeitório sofreu uma série de danos, mas surpreendentemente, a parede com o afresco sustentado apenas pequenos danos. Sobre o que se seguiu anos, chuva e água danos ao mais fino, paredes reparados causados molde a crescer no afresco.
Depois de todos esses anos de infortúnio, a pintura mais famosa do mundo estava em sérios apuros. Assim, em 1999, uma restauração de vinte anos foi iniciada a fim de restaurar a Última Ceia de Leonardo Da Vincis visão original. A maioria das camadas de tinta adicional de outros artistas foram cuidadosamente removidos, e agora podemos ver o afresco mais próximo ao seu estado original como é possível.
Uma sugestão para o educador casa é incluir este arte perspectiva de história sobre a última ceia em uma unidade de estudo sobre o Renascimento ou o papel da igreja na história do mundo.
Art Criticism
A crítica de arte
envolve simplesmente falar sobre arte. O telespectador vai tentar entrar na cabeça do artista e fazer perguntas como o que foi o artista está tentando dizer? e olhar para a obra de arte com um olhar crítico que se refere à aplicação dos sete elementos da arte: linha, forma, espaço, valor, cor, textura e forma. Mas o espectador também deve olhar para dentro de si mesmo e perguntar por que ele gosta ou não gosta deste trabalho particular.
Ser capaz de falar sobre uma peça de arte e torná-lo pessoal é uma boa maneira de aumentar as habilidades de pensamento crítico. Existem amplas oportunidades para se conectar arte para a aprendizagem todos os dias. Uma compreensão básica dos sete elementos da arte e os cinco princípios de design (equilíbrio, proporção, ritmo, ênfase, e unidade) pode oferecer uma ótima maneira de mergulhar em uma conversa quando o seu filho admira os gráficos em um novo jogo ou sua filha jorra sobre um design tecido e textura.
Foi durante a era do Renascimento que os artistas descobriu os princípios da perspectiva linear e aérea para trazer mais realismo as suas obras. Da Vinci foi pioneira no uso da perspectiva de um ponto para fornecer um ponto focal forte com o assunto sagrado. Por exemplo, quando se olha para a última ceia, percebe-se imediatamente a perspectiva forte que Da Vinci empregados, a fim de direcionar a atenção dos espectadores para a cabeça de Jesus. As linhas que se seguem um caminho para o ponto onde o tecto e chão, para além das linhas criadas pelo topo das tapeçarias na parede, criar um ponto de fuga forte à direita na cabeça de Jesus.
Da Vinci também utilizado geometria para providenciar o resto da composição. Todos os doze são aglutinadas em grupos de três para formar quatro triângulos sobre os lados da mesa. Este pode ser um exercício divertido para as crianças: Imprimir cópias da imagem de A Última Ceia e têm seus alunos usar um marcador para desenhar formas para identificar aspectos geométricos de composição Da Vincis: a forte perspectiva linear e equilíbrio simétrico.
Este fresco convincente capta o momento nas Escrituras quando Jesus está com seus discípulos em sua última refeição e acaba de dizer, digo-vos a verdade: um de vós me trairá. Cristos homens estão estarrecidas, respondendo com certeza, não sou eu, Senhor! A personalidade de cada um dos discípulos pode ser determinado pela expressão e linguagem corporal facial que Da Vinci teve o cuidado de individualizar. É verdadeiramente uma obra de arte surpreendente.
Como você pode dizer, há muita coisa que você pode aprender sobre a arte sem nunca tocar um lápis. No mês que vem muito bem continuar a nossa avaliação de A Última Ceia, utilizando os dois componentes restantes da arte-educação baseada em disciplina: estética e produção de arte. Você não quer perder!
P. S. Quer experimentar uma breve lição sobre a perspectiva com seus alunos? Veja este vídeo, e pegar um lápis, uma régua e um pedaço de papel
Notas:
1. Para mais informações sobre DBAE, consulte http://www.suite101.com/content/disciplinebased-art-education-a149389.
Pat tem sido desenho e pintura desde que ela foi capaz de segurar um lápis. Pat tem uma licenciatura em educação artística, uma credencial de ensino, e é um professor experiente. Além de ser o artista mestre para o Veja a série ART Luz CLASSE DVD, Pat serve como Diretor de Childrens Ministérios em uma grande igreja onde ela é abençoado para ser capaz de misturar suas paixões para a arte, ensino, e atingindo as crianças com a Palavra de Deus . Pat vive no sul da Califórnia com o marido e dois meninos adolescentes.
Copyright 2012, usada com permissão. Todos os direitos reservados pelo autor. Apareceu originalmente na edição de janeiro de 2012 da The Old Schoolhouse Magazine, a revista de comércio para as famílias do homeschool. Ler a revista gratuitamente em www.TOSMagazine.com ou lê-lo em movimento e fazer o download dos aplicativos gratuitos na www.TOSApps.com para ler a revista em seus dispositivos móveis.