Abbiamo sentito questa storia. La prima cosa da fare in tagli di bilancio è il programma di arte visiva o un'altra arte legate. I fautori del contatore educazione artistica con la solita retorica sull'importanza di auto-espressione e la creatività. Io stesso, sono un prodotto di educazione artistica.
Dalla tenera età di scuola materna ero nel teatro musicale. Alla fine ho transitioned nella musica come un fuoco, ed è stato un nerd coro nella scuola media e al college. In realtà, la mia partecipazione in Jazz coro mi ha tenuto a scuola, come ho lottato con la depressione come un giovane adulto. Ho continuato a cantare al college, dove ho guidato jazz e un quartetto a cappella, e partecipato a un jazz semiprofessionale Ensemble Jazz Singers Seattle. Anche se il mio programma non è più mi permette di cantare su una base regolare, karaoke chiama continuamente il mio nome. Sono sicuro che molti di voi hanno avuto ha avuto un'esperienza simile, in cui l'arte rimane una parte cruciale del tuo essere. solo queste storie dicono "Sì!" di educazione artistica.
Bene, ho un altro argomento per sostenere per l'istruzione artistica. Arti visive (così come le altre arti) sono un'ottima disciplina per costruire e utilizzare le capacità di pensiero critico. Non credo che spesso diamo credito al pensiero concettuale e interpretativa profonda che va nella creazione di un'opera d'arte, e questo è spesso perché l'arte è trattata come qualcosa di separato dalle aree di contenuto principali. Scuola non ha bisogno di essere in questo modo. In realtà, ho visto di recente due ottimi modi che l'arte può essere utilizzato per lottare con i contenuti rigorosa dal nucleo pur consentendo per la creatività e l'espressione.
ho avuto il privilegio di visitare High Tech Alto e Medio a San Diego , California. La prima cosa che ho notato che l'arte è di vitale importanza per la cultura della scuola. Sia che si utilizzi il contenuto della fisica per creare arte cinetica con pulegge o per creare riprende 21 ° secolo (vedi foto sopra), gli insegnanti hanno abbracciato l'arte come parte della cultura di studio.
Chris Uyeda era abbastanza bello per sedersi con me per parlare di un recente progetto di chimica dai suoi studenti. Gli era stato detto che l'immagine comune del dell'atomo era sbagliato, e che avevano bisogno di creare una piazzola una migliore rappresentazione di esso. Chimica e lo studio dell'atomo richiedono pensiero concettuale profonda, alcune delle quali è difficile da afferrare. Chris ha visto l'arte come opportunità di avere gli studenti a riflettere criticamente attorno al contenuto per creare un bel pezzo d'arte. L'esempio seguente mostra studente basta prendere uno studente su una rappresentazione più adeguata dell'atomo attraverso il motivo di api e alveare. Art è stato un ottimo modo per familiarizzare gli studenti con contenuti critici avrebbero bisogno più avanti nel corso.
Un mio collega, Dayna Laur, un insegnante di studi sociali alla Central High School di York, in Pennsylvania, ha lavorato con la sua arte insegnante collega Katlyn Wolfgang al ingrato lo studio dell'arte e della politica. Edutopia ha caratterizzato la loro storia e la consulenza, ed è possibile utilizzare alcune delle loro risorse. La domanda di guida per il progetto è stata: "Come può l'arte riflettere e informare il pubblico sui programmi di elaborazione delle politiche?" In esso, gli studenti hanno dovuto collaborare attraverso aule per creare un'opera d'arte che aveva un messaggio.
Più che di effettuare i collegamenti, gli studenti d'arte hanno dovuto usare le loro capacità di pensiero critico non solo per comprendere tutte le informazioni e sfumature del loro problema di ordine pubblico, ma anche di sintetizzare in un pezzo d'arte che trasmesso un messaggio. Gli studenti navigato normativa, informazioni di base e altri contenuti pertinenti. Invece di limitarsi a creare opere d'arte con un messaggio (che è una funzione naturale di arte), hanno dovuto lottare prima con contenuto critico della politica e studi sociali prima di creare il pezzo d'arte. Esempi di studenti sono raffigurati sopra e sotto.
Gli insegnanti, la vostra missione è trovare modi per integrare l'arte nelle materie fondamentali. Utilizzare impulsi creativi degli studenti di portare un nuovo scopo di interpretare, concettualizzare e criticamente il pensiero intorno contenuti. Questo tipo di integrazione può funzionare per qualsiasi disciplina. Esso contribuirà a valorizzare l'arte non solo come un'entità separata, ma piuttosto parte integrante della cultura scolastica. L'arte è importante come un unico soggetto, ma anche deve essere valutata come nucleo attraverso una rigorosa integrazione. Oltre ad essere una parte appagante della vita degli studenti, li può impegnarsi nel contenuto di base.